12.9.06

CUARTA BIENAL DE TEMUCO 4B




Empezo IV Bienal de Temuco.
Montaje 11 de Septiembre del 2006 (- IRRUPCIÖN -) 11 de Septiembre 1973 ).
JulioCesarBrionesMoreno

! La Galería ya esta abierta ¡

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5.9.06




- Alpiste fallido – Plaza Aníbal Pinto.

El sembrador, metáfora de lo fructífero, símbolo del desarrollo cultural,
con rasgos alemanes, acompañado de un lado por un Paco y por el otro un Soldado Español.
Al Sur un combatiente Mapuche, y arriba una machi, como celebrando algo o pidiendo mejores tiempos,
rodeados de dos palmeras.

Plaza de armas de Temuco, Viernes 18:57 horas, : Prueba de Alpiste.
Mi intención era que los pájaros pudieran venir a comer el alpiste debido a que juntamente a esa hora,
llegaban todos . (nombres ) .,me subí donde el sembrador, dejé en su saco el alpiste, me bajé y espere,
nunca bajaron .
Sábado 9:36 de la mañana, el alpiste estaba intacto, más tarde, como a las 1:53 de la tarde solo unos
pájaros carroñeros trataban de comer entre la gente.

Nunca comieron, llegan satisfechos, llegan a puro cagar y dormir, son pájaros Urbanos,
Sólo habilitan, duermen y se van.

Debido al hecho, es que genero una metáfora por similitud, El Sembrador, concepto por sí mismo
relleno de metáfora, el símbolo del desarrollo cultural con una semilla precisa, semillas que en este caso
nosotros, los seres Humanos, tendríamos que comer.

De alguna manera la gente de Temuco no quiere cosechar la semilla de ese sembrador ni menos comerla
al igual que los pájaros de Temuco que solo llegan a dormir, por que ya comieron antes,

Y no es menor que el sembrador apunte para la galería de artes Anibal Pinto, creo sinceramente
en un propio desarrollo cultural diferenciador e incorporado, como los pájaros urbanos, creo en la vinculación,
creo en la cooperatividad, creo en habilitar, creo en experimentar,
como los pájaros que llegan cagan y se van y después vuelven denuevo.

PD : Estefanía Miranda, mi pareja me pregunta ¿ y eso que contai, lo vai a presentar como obra para la
IV Bienal?
YO : no sé, quizás, de todas maneras en el blog.
Estefanía : ¡que rabia¡ ¡que fácil para ustedes operar como artista ¡.
Yo : no sé, ¿ esto es un discurso, una obra, un juego una mierda,? ¿ a quien le importa ?
YO : no creo en las denominaciones, solo en experimentación. --- aa que chucha total opero como tal.

24.8.06

xxx ANEXOS DE CONTENIDO



Apropiatión Art: El Apropiatión Art extrae objetos, imágenes y textos de su contexto cultural y los traslada, sin modificarlos, a otro. De este modo adquieren un nuevo significado.


Arte Autorrefere: Arte que se remite, exclusivamente, a sus propiedades formales, por lo que rechaza cualquier carácter de reproducción.


Arte Conceptual: Surge en los años sesenta y concede el papel predominante a la idea por la cual los objetos ilustran o traducen. Frecuentemente, esta idea se presenta sólo con textos o anotaciones; la traducción concreta al objeto se considera como algo secundario e incluso a veces se omite.


Arte Contextual: El arte Contextual critica el negocio del Arte y sus instituciones: revela estructuras de poder y pregunta por la función política de los mecanismos de distribución y de las formas de exposición. Para exponer esa critica se emplean diferentes medios de expresión artística: performance, instalación o arte de objetos.


Arte Digital: Arte con los recursos que ofrecen los nuevos medios como el ordenador o Internet.


Arte Minimal: Corriente Artística de los años sesenta, que redujo las esculturas y los cuadros a formas básicas claras y que las puso en relación concreta con el espacio y con el observador.


Arte de objetos: Forma parte de éste todas las obras de arte que integran materiales ya existentes o que constan completamente de éstos( Ready- Made ).


Autonomía: Estado de entera independencia. Para el Arte, la autonomía exime la necesidad de subordinarse a otros fines ajenos al Arte:


Body Art: Arte que trata el cuerpo humano, haciéndolo objeto de performances,
Esculturas o trabajos en vídeo.


Código : Sistema de signos que sirve de base para la comunicación y para trasmitir información.


Comisario de una exposición: EL comisario es el que se ocupa de definir criterios de la exposición y de seleccionar a los artistas.


Decostrucción: La decostrucción es una forma de interpretación que considera una obra de arte no como una unidad, sino como un tejido abierto y complejo compuesto por los más diversos elementos formales y materiales.


Iconos: Imágenes o personas a las que se da culto.


Instalación: Una obra de arte que integra el espacio de exposición como componente estético.


Mixed Media: mezcla de diferentes medios, materiales y técnicas en la producción de una obra de arte.



Perfornance: Trabajo artístico que se presenta al público en forma de acción ( teatral ). Las primeras performance se celebraron en los años sesenta, en el seno del movimiento <>, que buscaban un concepto ampliado del arte.


Ready- Made: es un objeto de uso común al que una mínima intervención del artista lo convierte en obra de arte y lo expone como tal
Semántica: Estudio del significado de los signos lingüísticos.


Trascendencia: En la filosofía y en la religión, la trascendencia es el concepto que declara lo que supera la percepción humana normal. En la experiencia extraordinaria de la trascendencia se traspasan los limites de la conciencia.



El Art Noveau se preocupo de superar la distancia cada vez más grande entre el individuo y la sociedad; para el Art Noveau el arte adquiría significado solo como una función social, y no cuando intentaba ser autosuficiente o mejor dicho auto existencial, bajo esa función, el Art Noveau creo sin mucho éxito una obra de arte que fuese total (global), que tenia relación con el urbanismo, incorporando a la arquitectura y al diseño una representación estética del arte, incorporándola a la cotidianidad, una cierta idea unificar al arte para todos, lo que posteriormente J Beuys afirmaba: que todos somos artistas,” El concepto de arte responde a la necesidad de hacer que todos los elementos vivos entren en relación y comunicación entre sí, sin privilegio a ninguno”(Beuys: 7).


Los Fovistas por su parte, sé dislegáron de todo tema inquietante para la pintura, tomaron el camino de lo puro tanto pictóricamente como temáticamente; atrevidas perspectivas, super posición de planos, abstracción de la imagen; pintura por si misma, pintura pura, que dio influencias tanto al expresionismo como al cubismo y a la abstracción.
El expresionismo: se preocupo de trasformar las sensaciones mas profundas en pinturas; a reducir a la figura humana y al paisaje a lo esencial, desprovisto de todo detalle superficial, a subordinar la forma, al precio de la deformación, a la necesidad expresiva del artista y a revelar la realidad oculta bajo la superficie de las cosas.” Por que no hay verdades nuevas” (anónimo)


El Cubismo: no predominaban el sentimiento y la sensación como en el expresionismo, sino la razón y el diseño. Su mayor aporte tiene relación con la forma, negando el gran peso histórico de la perspectiva en el plano, denominado por los cubistas como un engaño visual; las formas están comprimidas con el plano, los cuerpos son plano, sin volumen. El primer documento del cubismo es la legendaria pintura Les Demoiselles d` Avignond de Pablo Pícasso.
Un nuevo análisis objetivo de la representación, frío e intelectual, un estudio que dio las bases para un arte conceptual.

ARTEAUTOREFERENTE







¡Welcome to La Araucanía¡

Primero que todo y antes que nada, quisiera decir que considero a la región de la Araucanía y a Temuco en una constante Frontera, en donde Friccionan aspectos políticos, religiosos y culturales;

Temuco es un lugar donde se vive en nuevos y pos modernos tiempos, paradójicamente también en una reciente modernización, con datos de crecimiento a nivel Sudamericano, siendo a la vez la región más pobre de Chile.
Temuco es la Analogía, Temuco es el lugar de la Diferencia Arrastrado por todo su peso Histórico y su desarrollo ecléctico
( Mapuches, Champurris, Huincas, Alemanes, Suizos, Italianos, Holandeses,





Mi trabajo consiste en, tensionar las problemáticas sociales del contexto de Temuco, el imaginario Cultural que se tiene, la Imagen que se vende de Temuco y la apropiación de grecas para el montaje De una identidad Cultural a través de iconos simbólicos.


Don Benito tiene 90 Años y vive en Pucón, El fue el que invento al Indio Picaro, me contaba un
Un Artesano discípulo de el, en el mercado Municipal, que en un momento, tanto Chilenos como Extranjeros le pidieron a don Benito que Hiciera una Representación de un “indio”,
Don Benito accedió a pesar de la denominación de Indio para la representación de un Mapuche, y Les digo que iba llevar una gran sorpresa.

A través de esta metáfora, sarcástica y lúdica es como se presenta mi discurso artístico especifico Para CONVATE, lamento decir un discurso, pero no es otra cosa, hubiera preferido trabajar sobre la base de una curatoría guiada, con Vinculación de mis pares de otras regiones y un trabajo más analítico sobre las Artes Visuales Regionales


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